mercredi 26 mai 2021

Le ready made

 4ème

                            Le ready-made

 

Terme inventé par Marcel DUCHAMP, entre 1912 et 1915, signifiant « déjà prêt », pour désigner une forme artistique qu'il a lui même inventée : l'emprunt d'objet manufacturé et ordinaire déplacé de son contexte habituel au lieu de la réalisation matérielle de l’œuvre. C'est un bouleversement de l'idée même d’œuvre d'art.

 


La Fontaine  (un urinoir) de Marcel Duchamp, photographié par A. Stieglitz, 1917.

Cet objet est un urinoir, Marcel Duchamp pose une question essentiel et qu'il tentera de répondre : Qu'est ce que l'art?

Sa réponse sera la création du Ready-made, un objet industriel dont on détourne sa fonction. Cet urinoir n'est plus un urinoir mais devient une œuvre d'art. Mais pourquoi donc? 

- Il est installé sur un socle, telle une sculpture.

- Il est dans un lieu qui accueille et présente des œuvres d'art : une salle d'exposition, un musée.

- Il est présenté sous un autre angle, un nouveau point de vue,  que son usage habituel. L'urinoir est disposé à l'envers.

- Un geste esthétique ( esthétique ne signifie pasforcement beau , mais un geste artistique). M.Duchamp peindra le nom de "R.MUTT 1917" sur la porcelaine.

- Un titre : La fontaine 

M. Duchamp démontre ainsi que tout est art. Cet urinoir a bien été créer. Il signe d'ailleurs l’œuvre du nom du créateur initial " R.Mutt". Pour que l'objet soit vu en tant qu'oeuvre, il change juste le point son point de vue.

Marcel Duchamp a été l'initiateur d'un changement de perception de l'art. Il a été cette transition entre l'art moderne et l'art contemporain.


"La roue de bicyclette",  Marcel Duchamp présente ici une œuvre composés de 2 objets.  Il présente l'ambivalence de ces 2 objets : Le tabouret sert à s'asseoir, il représente ce qui est fixe, ce qui ne bouge pas. Tandis que la roue de bicyclette représente le mouvement. Le tabouret est blanc et la roue est noire. Mais il présente également ce qui relie ces 2 objets :  Graphiquement, les lignes des rayons de la roue se répètent grâce aux barreaux du tabouret. L'ombre de la sculpture ajoute à cette perception graphique. Le rond de l'assise à l'horizontal se lie au cercle de la roue à la verticale.



"L'hérisson"de Marcel Duchamp est juste un porte bouteilles . Le titre lui donne un autre point de vue. L'objet industriel se transforme en sculpture.

Man Ray est un ami de marcel Duchamp. "Le cadeau", un fer à repasser avec  14 clous. Il détourne l'objet pour retirer sa fonction. Au lieu de lisser, le fer griffe. Il sera sensible à y coller des clous rouiller pour créer un lien avec la couleur du fer. Cette œuvre sera exposée une seule journée car elle sera volée, mais de multiples répliques vont apparaitre ensuite.  L’œuvre redeviendra alors un objet de commercialisation comme nos objets industriel du quotidien.

 

Sujet  d'arts plastiques : 

Après avoir lu et j'espère compris la démarche de Marcel Duchamp, je vous demande de réaliser également un ready-made. 

Il faut: 

- choisir un objet industriel ( tout sauf un objet de décoration)

- définir la fonction de cet objet

- détourner l'objet de sa fonction. Vous avez le droit d'assembler des objets

- donner du sens à ce détournement.

Il ne faut pas créer une autre fonction. Par exemple : Il ne faut pas prendre un pot de yaourt pour le transformer en vase.  

Vous réaliserez une photographie artistique. Je veux dire par là qu'il faut faire attention au cadrage et au fond. Il faut mettre en valeur votre ready-made. Vous lui donnerez également un titre.

Vous déposerez cette photographie avec un texte pour expliquer vos choix de détournement sur le casier de collecte de OZE. Quand vous le déposez, prévenez moi sur pronote en messagerie.

 

 

dimanche 2 mai 2021

Vue d'en haut

6ème

 

VUE D'EN HAUT

 

Divisez votre feuille 24 X 32 cm en 2 parties.

Dans la partie supérieurs: à partir du dessin de Jean Yves Duhoo, représentez un des espaces qu'il a représenté sur le dessin ci-joint, en adoptant le point de vue " d'en haut", au crayon à papier.

Dans la partie inférieure, en découpant directement dans la couleur, réalisez en collage de papiers de couleur votre dessin.

Durée : 2 séances.

 


Citation de Henri Matisse : " Les ciseaux" dit-il, "peuvent acquérir plus de sensibilité de tracé que le crayon ou le fusain". " le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur. Il s'agit pour moi d'une simplification. Au lieu de dessiner le contour et d'y installer la couleur - l'un modifiant l'autre- je dessine directement dans la couleur, qui est d'autant plus mesurée qu'elle n'est pas transposée. Cette simplification garantit une précision dans la réunion des deux moyens qui ne font plus qu'un."

 

 Objectifs évalués:

  • Expérimenter des techniques variées
  • Exploiter différents modes de représentation

 

 

Ce travail fait suite aux questionnements sur le paysage.

Un peu d'histoire... sur le paysage :

 Histoire du paysage

La notion de paysage nous semble aujourd'hui évidente mais elle n'existe que depuis quelques siècles.

Dans l'Antiquité, le paysage est utilisé comme décor mural dans les tombeaux, les villas ou les palais.


 
Mastaba de Merefnebef, chasse, détail 1 (v. -2350-2160). 

 

Au Moyen Age, le paysage n'est pas encore un art en soi du 5e au 14e siècle. Il apparaît essentiellement dans les scènes religieuses et pour glorifier le pouvoir des rois et des nobles sur leur territoire.


 Giotto. Joachim parmi les bergers (1304-06). Fresque, Chapelle Scrovegni, Padoue.Le paysage est au fond, sert le récit biblique, il n'est pas encore une préoccupation des peintres. Il est schématisé.

Le  XVème siècle marque une étape importante dans la construction d'un art du paysage. Aucun peintre ne réalise encore un tableau ayant le paysage pour sujet principal mais nombreux sont ceux qui utilisent le paysage comme un élément essentiel de leurs compositions. 


Jan Van Eyck. Le retable de L'Adoration de l'Agneau mystique, panneau central (1432). Huile sur bois, Cathédrale Saint-Bavon, Gand. Ce grand polyptique comprend 24 panneaux. Il a été commencé par Hubert Van Eyck et terminé par son frère Jan après la mort d'Hubert.  

Le XVIème siècle, l'éclosion de la peinture paysagère est très progressive et des personnages ayant une place plus ou moins importante parsèment presque toujours les paysages  


 Giorgione. Le coucher de soleil (1506-10). Huile sur toile, 73 × 91 cm, National Gallery, Londres. 

 

Le XVIIème siècle, l'art du paysage atteint sa maturité. Ils sont extrêmement précis dans la description de l'environnement. Mais cela ne leur suffit pas : ils veulent aussi faire de leur composition une œuvre d'art.

Claude Lorrain. Paysage avec Enée à Délos (1672), huile sur toile, 100 × 134 cm, National Gallery,Londres.

Le XIXème siècle, Les peintres réalistes quittent complètement le paysage idéalisé qui avait dominé jusqu'alors et s'attachent à étudier avec minutie les phénomènes naturels. Mais ce sont surtout les impressionnistes qui marquent le début de la modernité picturale en détachant le sujet traité de l'objet représenté. Le paysage devient désormais une interprétation très libre de la réalité observée.


J.M.W. Turner. Marins chargeant du charbon au clair de lune (1835). Huile sur toile, 92,3 × 122,8 cm, National Gallery of Art, Washington.  

Claude Monet. Impression soleil levant (1872). Huile sur toile, 49,5 × 65 cm, musée Marmottant, Paris. 

A partir du XXème siècle, les artistes commencent à libérer l'art pictural de cette contrainte figurative en accordant une autonomie croissante aux formes et aux couleurs par rapport au réel.

 

 

Paul Cézanne. Montagne Sainte-Victoire (1904). Huile sur toile, 70 × 92 cm, Philadelphia Museum of Art.

Le 20e siècle consistera donc à utiliser cette liberté nouvelle pour expérimenter.

Le Cubisme: Pablo Picasso. Maisons sur la colline (1909). Huile sur toile, 81 × 65 cm, collection particulière. Après l'exposition Cézanne de 1907 à Paris


  Après 1945, les artistes privilégient une peinture totalement subjective qui est la projection de leurs émotions, de leur subconscient, voire de leur intellect.

 

David Hockney. Garrowby Hill (1998). Huile sur toile, 152,3 × 193 cm, Museum of Fine Arts, Boston. 

Polynésie, la mer - Henri Matisse - 1946

Henri Matisse "Souvenir d'Océanie" 1952-53.