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jeudi 8 avril 2021

Le Happening

3èmes                           

 Le Happening

Le happening (fin des années 1950) est sans doute un prolongement de l'installation ou de l'environnement. Il est né d'un désir de spatialiser ( = percevoir dans un espace)  la peinture, d'intégrer les êtres humains dans l’œuvre d'art

L'histoire du happening est intimement liée au mouvement "Fluxus" dont le but ultime était de supprimer toutes frontières entre Art et Vie. En intégrant le public à la performance artistique, les artistes Fluxus veulent supprimer l'idée d'un art qui se donne à voir et mettent plutôt en avant l'idée d'un art qui s'expérimente, se vit. Le happening est spontané et il exige la participation active du public, public qui n’est plus considéré tel quel, mais considéré comme intervenant.

La différence essentielle entre le happening  et la performance (ou le théatre) réside généralement dans l'aspect non construit du happening qui intègre les circonstances, le hasard, les réactions et la participation du public : lors d'un happening, seul le point de départ est 'construit', connu, …, son déroulement demeure.

Les happenings, manifestation artistiques conceptuelles, questionnent le rapport du publique et de la vie quotidienne avec l’art en général en accordant une plus grande importance au hasard

Dans le happening l’artiste souhaite entrer en relation avec le spectateur.

Références:

« John Cage at the Balck Mountain by Mary Emma Harris », consulté en décembre 2016 http://www.blackmountainstudiesjournal.org/volume-iv-9-16/mary-emma-harris-john-cage-at-black-mountain-a-preliminary-thinking/

« Allan Kaprow et le Happening », Art Wiki, http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=Happening

 

Voici une vidéo qui vous expliquera plus concrètement ce qu'est un happening:  


                                                        Happening à la gare de New York

 

Si vous ne parvenez pas à lire la vidéo, voici un autre lien sur dailymotion :

https://www.dailymotion.com/video/x9q95s 

Sinon écrire sur votre moteur de recherche : New York 207 personnes figées à Grand Central Station.

Les questions à se poser:

- Que font-ils? 

- Définir le lieu. 

- Que font les acteurs de l'action artistique?

- Que font les spectateurs ?

- Pourquoi font-ils cette action artistique dans ce lieu?

- Les spectateurs, sont-ils passifs ou actifs? Peut-on les considérer comme intervenant?

Quelles différences y-a-t-il entre un happening et un tableau, tous les deux considérés comme œuvre?


 Sujet             Création d'un happening

Un happening n'est pas le fruit du hasard, pas totalement...

L'action est animé par un but. Le happening transmet une/des informations. Il y a du sens dans cette action.  

Un happening est comme un tableau vivant, auquel il peut y avoir du mouvement.

Suite à la réalisation de votre tableau et de votre affiche sur le harcèlement, vous devez construire une action artistique " un happening" qui dénoncera le harcèlement.  

Un happening est comme  une petite pièce de théâtre qui se passe dans un espace précis de votre choix. Il peut y avoir un ou plusieurs acteurs. On attend une réaction des spectateurs. Cette petite pièce de théâtre, qui est une action artistique, dénonce et/ou annonce quelque chose. Le thème que l'on a travaillé jusqu'ici est le harcèlement, mais vous pouvez changer de thème.

J'attends un écrit pour expliquer votre proposition de happening avec un scénarimage (sorte de BD). Votre production doit être suffisamment clair et précis (lieu, date, heure, timing, nombre de participants, public visé...) pour que l'on puisse réaliser votre happening sans vous.

Déposez votre travail dans le casier de collecte sur OZE avant jeudi 29 pour recevoir de l'aide, pour être guidé. Ce travail devra être fait pour votre retour en classe. Ceux qui se donnent le luxe de ne rien faire seront pénalisés par des points de retard.

A vous de définir votre sujet de harcèlement (réseaux sociaux, violences physiques, verbales...). 

Si le sujet sur le harcèlement vous lasse, vous pouvez proposer un happening sur un autre sujet, mais attention, vous devez toujours donner du sens à ce que vous proposez. Le travail de construction et de création restent le même.

Le but est de pouvoir réaliser votre happening en s'appuyant sur votre organisation. 

Si votre proposition est validée, elle pourra se réaliser comme vous l'avez prévue, après le confinement, si les mesures sanitaires nous le permettent.

Comment faire?

Dans un 1er temps, vous devrez présenter ce travail par écrit. Vos phrases sont construites et votre écrit sera bien présenté. 

Dans un 2ème temps, cet écrit sera accompagné d'un scénarimage ( cliquez sur le mot), storyboard en anglais. 

Le scénarimage ressemble à une BD, il permettra de visualiser ce que vous avez planifier et imaginer comme happening.

Explication supplémentaire suite aux divers contacts avec vos camarades :  Il se compose en plusieurs vignettes. Vos personnages peuvent être fait en bâtonnet. Chaque image correspond à une étape de votre happening. Par exemple : l'arrivée des acteurs de votre happening, le signal de départ, l'action  ou les actions, les réactions attendus des spectateurs. N'oubliez pas d'indiquer le lieu si on ne le reconnait pas dans vos dessins.

Vous avez bien évidemment droit d'écrire dans un scénarimage mais attention aux fautes d'orthographe et à la police d'écriture. Le soin et la lisibilité  sont également très importants.

Technique et matériaux libre. (papier, numérique, peinture, collage... tout est possible et accepté)

L'écrit (sur 10 points ) et le scénarimage (sur 20 points)

Pour l'écrit

  1. Présenter l'action en quelques lignes. Expliquer le sens donné à cette action. Qu'attendez-vous comme réaction de la part des spectateurs? : 5 points
  2. Pour l'organisation: 5 points

- le ou les lieux.

- le timing : combien de temps et quand, soyez précis.

- y-a-t-il un signal de départ, un signal de fin?

- Combien de personnes seront acteurs? Toutes les 3èmes? Qui seront les spectateurs de votre happening?

- Comment expliquer et avertir les acteurs de votre happening?

- y-a-t-il des accessoires, matériaux, outils?

- comment garde -t-on trace de votre happening?

Vous devez organiser cet évènement : il faut donc tout prévoir.


Pour le scénarimage:

- choix et soin technique adapté : 10 points

- narration lisible et visible : 10 points

 

Votre production devra être remise, totalement achevée dans la semaine du 3 mai, en début de séance du cours d'arts plastiques au collège. 

Attention, si vous souhaitez avoir des conseils et avis sur vos propositions, il faut déposer, dans le casier de collecte de OZE, votre travail. Vous avez jusqu'au au 29 avril au plus tard. 

Avertissez-moi sur pronote quand c'est fait. Je répondrai entre le 26 et le 30 avril.

 

Nota Bene :  si vous décidez de présenter le sujet sur le Harcèlement au Grand Oral du brevet, je vous accompagnerai bien évidemment dans la construction de votre oral si vous me prévenez dés que possible.


dimanche 15 novembre 2020

Un dispositif poétique in situ

 3ème

 

Créer un dispositif poétique dans un espace précis ( in situ)

 

 

 

 

Le dispositif est une installation. Il forme un ensemble qui utilise des procédures multiples (peinture, dessin, vidéo, photos, sculpture, objets…) qui s’agencent (s’installent, se disposent) de façon à constituer une unité.

Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux.

La poésie, définie par LAROUSSE : Art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des harmonies, en particulier par les vers.

L’espace précis implique de réaliser une production in situ. La production ne prend sens que dans ce lieu, pas dans un autre. Il se tisse alors un rapport étroit entre l’œuvre et le lieu, son histoire, ce qu’il représente, la façon de percevoir du spectateur, l’espace formel…

 

Vous devrez expliquer le sujet et votre projet par écrit. Dans la mesure du possible, votre projet devra être réalisé au collège sinon un ou des croquis très précis seront fournis avec votre écrit.

Projet individuel

Technique et matériaux libre

Références artistiques : 

Paul Cummins et Tom Piper, Tour de Londres



Paul Cummins et le scénographe Tom Piper, poppies, une installation monumentale in situ 888, 246 coquelicots en céramiques (fabriqués à la main), Tour de Londres.

Pour le centenaire de la Première Guerre Mondiale, la Tour de Londres a été entourée d’une véritable mer de coquelicots de céramique, réalisés à la main. Le but de Paul Cummins et Tom Piper était de commémorer les 888, 246 victimes britanniques de ce confit. La première feur a été plantée le 5 août 2014, date qui marque l’entrée en guerre de la Grande Bretagne. La dernière a été placée le 11 novembre, jour du centenaire de la fin de la Grande Guerre pour les Anglais

La participation du spectateur :

La participation du spectateur est importante dans cette œuvre car d’une part son déplacement lui permettra une vue globale ou détaillée, d’autre part l’achat des coquelicots plantés au fur et à mesure a permis de donner un aspect monumental à l’œuvre.




 Carlos Amorales, au palais espozioni à Rome: 




Do Ho Suh :







 

 

 

 

 

dimanche 21 juin 2020

Le rythme

Kandinsky, jeune rouge bleu 1925

Ce tableau est  basé sur une opposition entre lignes géométriques/couleurs chaudes (partie gauche) et formes libres/couleurs froides (partie droite). Le titre suggère un travail sur la couleur et notamment sur celles, fondamentales, nommées «couleurs primaires» à partir desquelles toutes les autres couleurs sont créées.


Paul Klee, chateau et soleil, 1928

















Peintre, musicien et enseignant, Klee, à l’instar de Kandinsky renonce à la figuration. Ses œuvres sont très colorées et rythmées. Plusieurs voyages en Orient vont transformer ses peintures en surfaces chromatiques, lumineuses et saturées.

Piet Mondrian

Broadway Boogie-Woogie, 1942-1943.

Mondrian abandonne la figuration progressivement (série des Arbres, 1907-1912) pour se consacrer à des toiles totalement abstraites. La plupart sont des compositions rythmées par desformes géométriques simples (rectangles, carrés) et les couleurs se limitent aux primaires.Broadway Boogie-Woogiefait référence à la ville américaine (géométrie des rues, barres d’échafaudage, puzzles des fenêtres) et au rythme rapide et syncopé d'uneécole de Jazz qui par sa vivacité et son dynamisme s'oppose au blues traditionnel. (le boogie-woogie est fait pour danser).

Andy Warhol, sérigraphie

mercredi 10 juin 2020

La main d'oeuvre

Cycle 4 ( 5ème, 4ème et 3ème)  

La main d'œuvre.


Affiches de l'association WWF

Votre production sera photographiée et envoyée à l'adresse : karofa@hotmail.fr avec votre NOM, Prénom et Classe.

Créer une image qui mettra en évidence la (les) main(s). Cette main fera œuvre.

La main crée et on peut l'oublier quand on observe des peintures, dessins, sculptures...

Votre objectif sera cette fois de la mettre en valeur, de la transformer...


Vous pouvez dévoiler cette main de façons très diverses.

Vous pouvez rendre visible la paume, le dos de la main, les lignes de vie, les doigts, les ongles, les empreintes. Tous sont des éléments qui constituent vos mains.

Créer une mise en scène photographique. Vous pouvez ajouter d'autres matières comme le stylo, la peinture, du tissu... ce qui vous vient en tête.

La mise en scène : c'est un espace que vous créer avec des objets , ou une façon de cadrer , de mettre en valeur le sujet, ici la main.

Le cadrage : je photographie ce que je veux montrer, rien d'autre.


Verbalisation:

Comment la main peut devenir une œuvre d'art ? Est ce que je décide de montrer une ou plusieurs mains ?

Par exemple, est ce que je décide de montrer que les ongles, mais que dois-je faire pour les transformer en œuvre ?

Comment vais-je les photographier, avec quoi ?

Les ongles, sont un exemple de réflexion, mais vous pouvez vous poser ces questions avec la ou les mains , avec la paume..


Le travail... Peut prendre la forme d'un dessin, d'un collage d'un assemblage avec votre (vos) mains réel(s), tout est possible.
Votre famille peut participer dans la mise en scène si vous décidez d'en montrer plusieurs. Le tout est bien sûre photographier.


Mots-clés  :

Main (s), mise en scène, mise en valeur, transformation,  cadrage, photographie.

Les références artistiques :

La chapelle Sixtine à Rome. Michel Ange

Guido Michele

Les ombres chinoises

Grotte El Castillo en Espagne, - 37300 av.JC

Rodin

Les mains paysages d'Annette Messager

Mains au Henné



Productions d'élèves :











lundi 25 mai 2020

Info ou Intox

Niveau : 5ème/4ème/3ème

Info ou Intox

(Vrai ou Faux)



1. Vous devez fabriquer du faux qui se fait passer pour du vrai.

Que signifie "fabriquer "? Réfléchissez à cette question avant de répondre au sujet.

Par exemple :
  • vous fabriquez un faux aliment que vous mettez en scène pour le faire passer pour vrai.

2. La mise en scène

Installer « le faux » en situation dans un décor réel afin de créer l'intox.

3. Rendre compte de votre travail par 2 photographies :
  • Une qui met en scène le faux « on dirait que c'est vrai »
  • Une qui démontre la supercherie.


    SVP, n'oubliez pas de m'indiquer votre Nom, Prénom et classe
A envoyer : karofa@hotmail.fr
préciser si vous ne souhaitez pas que votre production paraisse sur le blog ou que votre production soit anonyme (je n'écris pas votre prénom).




Soyez inventifs, surprenez le spectateur !

Les références artistiques : cliquez sur le nom de l'artiste pour en connaître un peu plus.


Livre sandwich de Pawel Piotrowski




Julian Beever



Daniel Spoerri

Vos productions :

Amine

Rayan

Virginie

Linda

Léa

Mélani

Valentino

Khalid

Kylian

Marylou

Doria

Hayat


Kenzo

Kawtar




Israa

Israa

Rayan


 Tayrick. Matériaux : couche, banane, pâte à tartiner


Amine


Deren