Terme inventé par Marcel DUCHAMP, entre 1912 et
1915, signifiant « déjà prêt », pour désigner une forme artistique qu'il
a lui même inventée : l'emprunt d'objet manufacturé et ordinaire
déplacé de son contexte habituel au lieu de la réalisation matérielle de l’œuvre. C'est un bouleversement de l'idée même d’œuvre d'art.
La Fontaine (un urinoir) de Marcel Duchamp, photographié par A. Stieglitz, 1917.
Cet objet est un urinoir, Marcel Duchamp pose une question essentiel et qu'il tentera de répondre : Qu'est ce que l'art?
Sa réponse sera la création du Ready-made, un objet industriel dont on détourne sa fonction. Cet urinoir n'est plus un urinoir mais devient une œuvre d'art. Mais pourquoi donc?
- Il est installé sur un socle, telle une sculpture.
- Il est dans un lieu qui accueille et présente des œuvres d'art : une salle d'exposition, un musée.
- Il est présenté sous un autre angle, un nouveau point de vue, que son usage habituel. L'urinoir est disposé à l'envers.
- Un geste esthétique ( esthétique ne signifie pasforcement beau , mais un geste artistique). M.Duchamp peindra le nom de "R.MUTT 1917" sur la porcelaine.
- Un titre : La fontaine
M. Duchamp démontre ainsi que tout est art. Cet urinoir a bien été créer. Il signe d'ailleurs l’œuvre du nom du créateur initial " R.Mutt". Pour que l'objet soit vu en tant qu'oeuvre, il change juste le point son point de vue.
Marcel Duchamp a été l'initiateur d'un changement de perception de l'art. Il a été cette transition entre l'art moderne et l'art contemporain.
"La roue de bicyclette", Marcel Duchamp présente ici une œuvre composés de 2 objets. Il présente l'ambivalence de ces 2 objets : Le tabouret sert à s'asseoir, il représente ce qui est fixe, ce qui ne bouge pas. Tandis que la roue de bicyclette représente le mouvement. Le tabouret est blanc et la roue est noire. Mais il présente également ce qui relie ces 2 objets : Graphiquement, les lignes des rayons de la roue se répètent grâce aux barreaux du tabouret. L'ombre de la sculpture ajoute à cette perception graphique. Le rond de l'assise à l'horizontal se lie au cercle de la roue à la verticale.
"L'hérisson"de Marcel Duchamp est juste un porte bouteilles . Le titre lui donne un autre point de vue. L'objet industriel se transforme en sculpture.
Man Ray est un ami de marcel Duchamp. "Le cadeau", un fer à repasser avec 14 clous. Il détourne l'objet pour retirer sa fonction. Au lieu de lisser, le fer griffe. Il sera sensible à y coller des clous rouiller pour créer un lien avec la couleur du fer. Cette œuvre sera exposée une seule journée car elle sera volée, mais de multiples répliques vont apparaitre ensuite. L’œuvre redeviendra alors un objet de commercialisation comme nos objets industriel du quotidien.
Sujet d'arts plastiques :
Après avoir lu et j'espère compris la démarche de Marcel Duchamp, je vous demande de réaliser également un ready-made.
Il faut:
- choisir un objet industriel ( tout sauf un objet de décoration)
- définir la fonction de cet objet
- détourner l'objet de sa fonction. Vous avez le droit d'assembler des objets
- donner du sens à ce détournement.
Il ne faut pas créer une autre fonction. Par exemple : Il ne faut pas prendre un pot de yaourt pour le transformer en vase.
Vous réaliserez une photographie artistique. Je veux dire par là qu'il faut faire attention au cadrage et au fond. Il faut mettre en valeur votre ready-made. Vous lui donnerez également un titre.
Vous déposerez cette photographie avec un texte pour expliquer vos choix de détournement sur le casier de collecte de OZE. Quand vous le déposez, prévenez moi sur pronote en messagerie.
Dans la partie supérieurs: à partir du dessin de Jean Yves Duhoo, représentez un des espaces qu'il a représenté sur le dessin ci-joint, en adoptant le point de vue " d'en haut", au crayon
à papier.
Dans la partie inférieure, en découpant directement dans la
couleur, réalisez en collage de papiers de couleur votre dessin.
Durée : 2 séances.
Citation de Henri Matisse : " Les ciseaux" dit-il,
"peuvent acquérir plus de sensibilité de tracé que le crayon
ou le fusain". " le papier découpé me permet de dessiner
dans la couleur. Il s'agit pour moi d'une simplification. Au lieu de
dessiner le contour et d'y installer la couleur - l'un modifiant
l'autre- je dessine directement dans la couleur, qui est d'autant
plus mesurée qu'elle n'est pas transposée. Cette simplification
garantit une précision dans la réunion des deux moyens qui ne font
plus qu'un."
Objectifs évalués:
Expérimenter des techniques variées
Exploiter différents modes de représentation
Ce travail fait suite aux questionnements sur le paysage.
Au Moyen Age, le paysage n'est pas encore un art en soi du 5e au 14e
siècle. Il apparaît essentiellement dans les scènes religieuses et
pour glorifier le pouvoir des rois et des nobles sur leur territoire.
Giotto. Joachim parmi les bergers (1304-06).
Fresque, Chapelle Scrovegni, Padoue.Le paysage est au fond, sert le récit biblique, il n'est pas encore une préoccupation des peintres. Il est schématisé.
Le XVème sièclemarque une étape importante dans la
construction d'un art du paysage. Aucun peintre ne réalise encore un
tableau ayant le paysage pour sujet principal mais nombreux sont ceux
qui utilisent le paysage comme un élément essentiel de leurs
compositions.
Le XVIème siècle, l'éclosion de la peinture paysagère est très progressive et des
personnages ayant une place plus ou moins importante parsèment presque
toujours les paysages
Le XVIIème siècle, l'art du paysage atteint sa maturité. Ils sont extrêmement précis dans la description de l'environnement. Mais cela ne leur suffit pas : ils veulent aussi faire de
leur composition une œuvre d'art.
Claude Lorrain. Paysage avec Enée à Délos (1672), huile sur toile, 100 × 134 cm, National Gallery,Londres.
Le XIXème siècle, Les peintres réalistes quittent
complètement le paysage idéalisé qui avait dominé jusqu'alors et
s'attachent à étudier avec minutie les phénomènes naturels. Mais ce sont
surtout les impressionnistes qui marquent le début de la modernité
picturale en détachant le sujet traité de l'objet représenté. Le paysage
devient désormais une interprétation très libre de la réalité observée.
A partir du XXème siècle,les artistes commencent à libérer
l'art pictural de cette contrainte figurative en accordant une autonomie
croissante aux formes et aux couleurs par rapport au réel.
Après 1945, les artistes privilégient
une peinture totalement subjective qui est la projection de leurs
émotions, de leur subconscient, voire de leur intellect.
Définition du Larousse: Modification complète du caractère, de l'état de quelqu'un, de l'aspect ou de la forme de quelque chose.
Sujet: réaliser une métamorphose en 5 étapes minimum.
Choisissez 2 formes différentes qui peuvent correspondre à des objets, des animaux.... et proposez ensuite, en 3 images minimum, les étapes de la métamorphose.
Vous choisirez la présentation adéquate à votre production. Elle doit être soignée.
Le happening (fin des années 1950) est sans
doute un prolongement de l'installation ou de l'environnement. Il est né
d'un désir de spatialiser ( = percevoir dans un espace) la peinture, d'intégrer les êtres humains
dans l’œuvre d'art.
L'histoire du happening est intimement liée au mouvement "Fluxus"
dont le but ultime était de supprimer toutes frontières entre Art et
Vie. En intégrant le public à la performance artistique, les artistes Fluxus veulent supprimer l'idée d'un art qui se donne à voir et mettent plutôt en avant l'idée d'un art qui s'expérimente, se vit. Le happeningest spontané et il exige la participation
active du public, public qui n’est plus considéré tel quel, mais
considéré comme intervenant.
La différence essentielle entre le happening et la performance (ou le théatre) réside généralement dans l'aspect non construit du happening qui intègre les circonstances, le hasard, les réactions et la participation du public : lors d'un happening, seul le point de départ est 'construit', connu, …, son déroulement demeure.
Les
happenings, manifestation artistiques conceptuelles, questionnent le
rapport du publique et de la vie quotidienne avec l’art en général en
accordant une plus grande importance au hasard.
Dans le happening l’artiste
souhaite entrer en relation avec le spectateur.
« Allan Kaprow et le Happening », Art Wiki, http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=Happening
Voici une vidéo qui vous expliquera plus concrètement ce qu'est un happening:
Happening à la gare de New York
Si vous ne parvenez pas à lire la vidéo, voici un autre lien sur dailymotion :
https://www.dailymotion.com/video/x9q95s
Sinon écrire sur votre moteur de recherche : New York 207 personnes figées à Grand Central Station.
Les questions à se poser:
- Que font-ils?
- Définir le lieu.
- Que font les acteurs de l'action artistique?
- Que font les spectateurs ?
- Pourquoi font-ils cette action artistique dans ce lieu?
- Les spectateurs, sont-ils passifs ou actifs? Peut-on les considérer comme intervenant?
Quelles différences y-a-t-il entre un happening et un tableau, tous les deux considérés comme œuvre?
Sujet Création d'un happening
Un happening n'est pas le fruit du hasard, pas totalement...
L'action est animé par un but. Le happening transmet une/des informations. Il y a du sens dans cette action.
Un happening est comme un tableau vivant, auquel il peut y avoir du mouvement.
Suite à la réalisation de votre tableau et de votre affiche sur le harcèlement, vous devez construire une action artistique " un happening" qui dénoncera le harcèlement.
Un happening est comme une petite pièce de théâtre qui se passe dans un espace précis de votre choix. Il peut y avoir un ou plusieurs acteurs. On attend une réaction des spectateurs. Cette petite pièce de théâtre, qui est une action artistique, dénonce et/ou annonce quelque chose. Le thème que l'on a travaillé jusqu'ici est le harcèlement, mais vous pouvez changer de thème.
J'attends un écrit pour expliquer votre proposition de happening avec un scénarimage (sorte de BD). Votre production doit être suffisamment clair et précis (lieu, date, heure, timing, nombre de participants, public visé...) pour que l'on puisse réaliser votre happening sans vous.
Déposez votre travail dans le casier de collecte sur OZE avant jeudi 29 pour recevoir de l'aide, pour être guidé. Ce travail devra être fait pour votre retour en classe. Ceux qui se donnent le luxe de ne rien faire seront pénalisés par des points de retard.
A vous de définir votre sujet de harcèlement (réseaux sociaux, violences physiques, verbales...).
Si le sujet sur
le harcèlement vous lasse, vous pouvez proposer un happening sur un
autre sujet, mais attention, vous devez toujours donner du sens à ce que
vous proposez. Le travail de construction et de création restent le même.
Le but est de pouvoir réaliser votre happening en s'appuyant sur votre organisation.
Si votre proposition est validée, elle pourra se réaliser comme vous l'avez prévue, après le confinement, si les mesures sanitaires nous le permettent.
Comment faire?
Dans un 1er temps, vous
devrez présenter ce travail par écrit. Vos phrases sont construites et votre écrit sera bien présenté.
Dans un 2ème temps, cet écrit sera accompagné d'un scénarimage ( cliquez sur le mot), storyboard en anglais.
Le scénarimage ressemble à une BD, il permettra de visualiser ce que vous avez planifier et imaginer comme happening.
Explication supplémentaire suite aux divers contacts avec vos camarades : Il se compose en plusieurs vignettes. Vos personnages peuvent être fait en bâtonnet. Chaque image correspond à une étape de votre happening. Par exemple : l'arrivée des acteurs de votre happening, le signal de départ, l'action ou les actions, les réactions attendus des spectateurs. N'oubliez pas d'indiquer le lieu si on ne le reconnait pas dans vos dessins.
Vous avez bien évidemment droit d'écrire dans un scénarimage mais attention aux fautes d'orthographe et à la police d'écriture. Le soin et la lisibilité sont également très importants.
Technique et matériaux libre. (papier, numérique, peinture, collage... tout est possible et accepté)
L'écrit (sur 10 points ) et le scénarimage (sur 20 points)
Pour l'écrit
Présenter l'action en quelques lignes. Expliquer le sens donné à cette action. Qu'attendez-vous comme réaction de la part des spectateurs? : 5 points
Pour l'organisation: 5 points
- le ou les lieux.
- le timing : combien de temps et quand, soyez précis.
- y-a-t-il un signal de départ, un signal de fin?
- Combien de personnes seront acteurs? Toutes les 3èmes? Qui seront les spectateurs de votre happening?
- Comment expliquer et avertir les acteurs de votre happening?
- y-a-t-il des accessoires, matériaux, outils?
- comment garde -t-on trace de votre happening?
Vous devez organiser cet évènement : il faut donc tout prévoir.
Pour le scénarimage:
- choix et soin technique adapté : 10 points
- narration lisible et visible : 10 points
Votre production devra être remise, totalement achevée dans la semaine du 3 mai, en début de séance du cours d'arts plastiques au collège.
Attention, si vous souhaitez avoir des conseils et avis sur vos propositions, il faut déposer, dans le casier de collecte de OZE, votre travail. Vous avez jusqu'au au 29 avril au plus tard.
Avertissez-moi sur pronote quand c'est fait. Je répondrai entre le 26 et le 30 avril.
Nota Bene : si vous décidez de présenter le sujet sur le Harcèlement au Grand Oral du brevet, je vous accompagnerai bien évidemment dans la construction de votre oral si vous me prévenez dés que possible.
Ce sujet vient après le sujet " Dans un monde de géant".
Il a été donné en classe, mais beaucoup d'entre vous n'ont pas eu le temps de le faire. Si vous pouvez et voulez, réalisez ce montage en vous ajoutant sur la photo, ça sera plus amusant.
Sujet : Vous partez en vacances avec un de vos amis, très célèbre. Vous arrivez dans un pays où tout est minuscule: les objets, les bâtiments et même les êtres vivants. Vous prenez votre ami en photographie. Votre photographie démontre ce pays hors norme.
Chez vous, ce sujet peut être travaillé avec des outils et des matériaux différents.
Si vous avez un ordinateur :
Vous pouvez téléchargerpaint.net, c'est gratuit. Vous avez le droit de travailler avec un autre logiciel si vous préférez.
Si vous avez une tablette ou un téléphone:
Le montage d'images va être plus compliqué avec vos écrans. je vous invite, à faire un collage avec des images récoltées dans des magazines ou à réaliser un dessin qui répondra au sujet.
Un petit coup de main pour comprendre le sujet :
Pour répondre à ce sujet, rappelez vous des questions que vous vous êtes posés au sujet précédant " je suis dans un monde de géants" et sur "le paysage".
Les questions sur les différents plans et les échelles
se sont posées.
Continuons à nous interroger sur ces questions d’échelles et
de plans :
-Comment puis je démontrer que quelque chose est plus grand qu'un autre?
- Quel élément de comparaison puis-je utiliser pour démontrer que "mon ami connu "est gigantesque?
- Que se passe-t-il si je mets "mon ami connu" au 1er plan (tout devant)?
Que se passe- t-il si je mets "mon ami connu" au même niveau que mon élément de comparaison?
Que se passe-t-il si je mets "mon ami connu" au dernier plan (tout derrière)?
Rappelez vous de l'arbre: il est gigantesque quand il est proche de nous (1er plan), et minuscule quand il est loin (dernier plan).
Votre production devra être déposée dans le casier de collecte de oze.
Créer un dispositifpoétique dans un espace précis ( in situ)
Le dispositif est
une installation. Il forme un
ensemble qui utilise des procédures multiples (peinture, dessin, vidéo, photos,
sculpture, objets…) qui s’agencent (s’installent, se disposent) de façon à constituer
une unité.
Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux.
La poésie,
définie par LAROUSSE : Art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les
émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des
harmonies, en particulier par les vers.
L’espace
précis implique de réaliser une production in situ. La production ne prend sens que dans ce lieu, pas
dans un autre. Il se tisse alors un rapport étroit
entre l’œuvre et le lieu, son histoire, ce qu’il représente, la façon de
percevoir du spectateur, l’espace formel…
Vous devrez expliquer le sujet et votre
projet par écrit. Dans la mesure du possible, votre projet devra être réalisé
au collège sinon un ou des croquis très précis seront fournis avec votre écrit.
Projet individuel
Technique et matériaux libre
Références artistiques :
Paul Cummins et Tom Piper, Tour de Londres
Paul Cummins et le scénographe Tom Piper, poppies, une installation monumentale in situ 888, 246 coquelicots en céramiques (fabriqués à la main), Tour de Londres.
Pour le centenaire de la Première Guerre Mondiale, la Tour de Londres
a été entourée d’une véritable mer de coquelicots de céramique,
réalisés à la main. Le but de Paul Cummins et Tom Piper était de
commémorer les 888, 246 victimes britanniques de ce confit. La première
feur a été plantée le 5 août 2014, date qui marque l’entrée en guerre de
la Grande Bretagne. La dernière a été placée le 11 novembre, jour du
centenaire de la fin de la Grande Guerre pour les Anglais
La participation du spectateur :
La participation du spectateur est importante dans cette œuvre car
d’une part son déplacement lui permettra une vue globale ou détaillée,
d’autre part l’achat des coquelicots plantés au fur et à mesure a permis
de donner un aspect monumental à l’œuvre.
