Définition du Larousse: Modification complète du caractère, de l'état de quelqu'un, de l'aspect ou de la forme de quelque chose.
Sujet: réaliser une métamorphose en 5 étapes minimum.
Choisissez 2 formes différentes qui peuvent correspondre à des objets, des animaux.... et proposez ensuite, en 3 images minimum, les étapes de la métamorphose.
Vous choisirez la présentation adéquate à votre production. Elle doit être soignée.
Le happening (fin des années 1950) est sans
doute un prolongement de l'installation ou de l'environnement. Il est né
d'un désir de spatialiser ( = percevoir dans un espace) la peinture, d'intégrer les êtres humains
dans l’œuvre d'art.
L'histoire du happening est intimement liée au mouvement "Fluxus"
dont le but ultime était de supprimer toutes frontières entre Art et
Vie. En intégrant le public à la performance artistique, les artistes Fluxus veulent supprimer l'idée d'un art qui se donne à voir et mettent plutôt en avant l'idée d'un art qui s'expérimente, se vit. Le happeningest spontané et il exige la participation
active du public, public qui n’est plus considéré tel quel, mais
considéré comme intervenant.
La différence essentielle entre le happening et la performance (ou le théatre) réside généralement dans l'aspect non construit du happening qui intègre les circonstances, le hasard, les réactions et la participation du public : lors d'un happening, seul le point de départ est 'construit', connu, …, son déroulement demeure.
Les
happenings, manifestation artistiques conceptuelles, questionnent le
rapport du publique et de la vie quotidienne avec l’art en général en
accordant une plus grande importance au hasard.
Dans le happening l’artiste
souhaite entrer en relation avec le spectateur.
« Allan Kaprow et le Happening », Art Wiki, http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=Happening
Voici une vidéo qui vous expliquera plus concrètement ce qu'est un happening:
Happening à la gare de New York
Si vous ne parvenez pas à lire la vidéo, voici un autre lien sur dailymotion :
https://www.dailymotion.com/video/x9q95s
Sinon écrire sur votre moteur de recherche : New York 207 personnes figées à Grand Central Station.
Les questions à se poser:
- Que font-ils?
- Définir le lieu.
- Que font les acteurs de l'action artistique?
- Que font les spectateurs ?
- Pourquoi font-ils cette action artistique dans ce lieu?
- Les spectateurs, sont-ils passifs ou actifs? Peut-on les considérer comme intervenant?
Quelles différences y-a-t-il entre un happening et un tableau, tous les deux considérés comme œuvre?
Sujet Création d'un happening
Un happening n'est pas le fruit du hasard, pas totalement...
L'action est animé par un but. Le happening transmet une/des informations. Il y a du sens dans cette action.
Un happening est comme un tableau vivant, auquel il peut y avoir du mouvement.
Suite à la réalisation de votre tableau et de votre affiche sur le harcèlement, vous devez construire une action artistique " un happening" qui dénoncera le harcèlement.
Un happening est comme une petite pièce de théâtre qui se passe dans un espace précis de votre choix. Il peut y avoir un ou plusieurs acteurs. On attend une réaction des spectateurs. Cette petite pièce de théâtre, qui est une action artistique, dénonce et/ou annonce quelque chose. Le thème que l'on a travaillé jusqu'ici est le harcèlement, mais vous pouvez changer de thème.
J'attends un écrit pour expliquer votre proposition de happening avec un scénarimage (sorte de BD). Votre production doit être suffisamment clair et précis (lieu, date, heure, timing, nombre de participants, public visé...) pour que l'on puisse réaliser votre happening sans vous.
Déposez votre travail dans le casier de collecte sur OZE avant jeudi 29 pour recevoir de l'aide, pour être guidé. Ce travail devra être fait pour votre retour en classe. Ceux qui se donnent le luxe de ne rien faire seront pénalisés par des points de retard.
A vous de définir votre sujet de harcèlement (réseaux sociaux, violences physiques, verbales...).
Si le sujet sur
le harcèlement vous lasse, vous pouvez proposer un happening sur un
autre sujet, mais attention, vous devez toujours donner du sens à ce que
vous proposez. Le travail de construction et de création restent le même.
Le but est de pouvoir réaliser votre happening en s'appuyant sur votre organisation.
Si votre proposition est validée, elle pourra se réaliser comme vous l'avez prévue, après le confinement, si les mesures sanitaires nous le permettent.
Comment faire?
Dans un 1er temps, vous
devrez présenter ce travail par écrit. Vos phrases sont construites et votre écrit sera bien présenté.
Dans un 2ème temps, cet écrit sera accompagné d'un scénarimage ( cliquez sur le mot), storyboard en anglais.
Le scénarimage ressemble à une BD, il permettra de visualiser ce que vous avez planifier et imaginer comme happening.
Explication supplémentaire suite aux divers contacts avec vos camarades : Il se compose en plusieurs vignettes. Vos personnages peuvent être fait en bâtonnet. Chaque image correspond à une étape de votre happening. Par exemple : l'arrivée des acteurs de votre happening, le signal de départ, l'action ou les actions, les réactions attendus des spectateurs. N'oubliez pas d'indiquer le lieu si on ne le reconnait pas dans vos dessins.
Vous avez bien évidemment droit d'écrire dans un scénarimage mais attention aux fautes d'orthographe et à la police d'écriture. Le soin et la lisibilité sont également très importants.
Technique et matériaux libre. (papier, numérique, peinture, collage... tout est possible et accepté)
L'écrit (sur 10 points ) et le scénarimage (sur 20 points)
Pour l'écrit
Présenter l'action en quelques lignes. Expliquer le sens donné à cette action. Qu'attendez-vous comme réaction de la part des spectateurs? : 5 points
Pour l'organisation: 5 points
- le ou les lieux.
- le timing : combien de temps et quand, soyez précis.
- y-a-t-il un signal de départ, un signal de fin?
- Combien de personnes seront acteurs? Toutes les 3èmes? Qui seront les spectateurs de votre happening?
- Comment expliquer et avertir les acteurs de votre happening?
- y-a-t-il des accessoires, matériaux, outils?
- comment garde -t-on trace de votre happening?
Vous devez organiser cet évènement : il faut donc tout prévoir.
Pour le scénarimage:
- choix et soin technique adapté : 10 points
- narration lisible et visible : 10 points
Votre production devra être remise, totalement achevée dans la semaine du 3 mai, en début de séance du cours d'arts plastiques au collège.
Attention, si vous souhaitez avoir des conseils et avis sur vos propositions, il faut déposer, dans le casier de collecte de OZE, votre travail. Vous avez jusqu'au au 29 avril au plus tard.
Avertissez-moi sur pronote quand c'est fait. Je répondrai entre le 26 et le 30 avril.
Nota Bene : si vous décidez de présenter le sujet sur le Harcèlement au Grand Oral du brevet, je vous accompagnerai bien évidemment dans la construction de votre oral si vous me prévenez dés que possible.
Ce sujet vient après le sujet " Dans un monde de géant".
Il a été donné en classe, mais beaucoup d'entre vous n'ont pas eu le temps de le faire. Si vous pouvez et voulez, réalisez ce montage en vous ajoutant sur la photo, ça sera plus amusant.
Sujet : Vous partez en vacances avec un de vos amis, très célèbre. Vous arrivez dans un pays où tout est minuscule: les objets, les bâtiments et même les êtres vivants. Vous prenez votre ami en photographie. Votre photographie démontre ce pays hors norme.
Chez vous, ce sujet peut être travaillé avec des outils et des matériaux différents.
Si vous avez un ordinateur :
Vous pouvez téléchargerpaint.net, c'est gratuit. Vous avez le droit de travailler avec un autre logiciel si vous préférez.
Si vous avez une tablette ou un téléphone:
Le montage d'images va être plus compliqué avec vos écrans. je vous invite, à faire un collage avec des images récoltées dans des magazines ou à réaliser un dessin qui répondra au sujet.
Un petit coup de main pour comprendre le sujet :
Pour répondre à ce sujet, rappelez vous des questions que vous vous êtes posés au sujet précédant " je suis dans un monde de géants" et sur "le paysage".
Les questions sur les différents plans et les échelles
se sont posées.
Continuons à nous interroger sur ces questions d’échelles et
de plans :
-Comment puis je démontrer que quelque chose est plus grand qu'un autre?
- Quel élément de comparaison puis-je utiliser pour démontrer que "mon ami connu "est gigantesque?
- Que se passe-t-il si je mets "mon ami connu" au 1er plan (tout devant)?
Que se passe- t-il si je mets "mon ami connu" au même niveau que mon élément de comparaison?
Que se passe-t-il si je mets "mon ami connu" au dernier plan (tout derrière)?
Rappelez vous de l'arbre: il est gigantesque quand il est proche de nous (1er plan), et minuscule quand il est loin (dernier plan).
Votre production devra être déposée dans le casier de collecte de oze.
Créer un dispositifpoétique dans un espace précis ( in situ)
Le dispositif est
une installation. Il forme un
ensemble qui utilise des procédures multiples (peinture, dessin, vidéo, photos,
sculpture, objets…) qui s’agencent (s’installent, se disposent) de façon à constituer
une unité.
Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux.
La poésie,
définie par LAROUSSE : Art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les
émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des
harmonies, en particulier par les vers.
L’espace
précis implique de réaliser une production in situ. La production ne prend sens que dans ce lieu, pas
dans un autre. Il se tisse alors un rapport étroit
entre l’œuvre et le lieu, son histoire, ce qu’il représente, la façon de
percevoir du spectateur, l’espace formel…
Vous devrez expliquer le sujet et votre
projet par écrit. Dans la mesure du possible, votre projet devra être réalisé
au collège sinon un ou des croquis très précis seront fournis avec votre écrit.
Projet individuel
Technique et matériaux libre
Références artistiques :
Paul Cummins et Tom Piper, Tour de Londres
Paul Cummins et le scénographe Tom Piper, poppies, une installation monumentale in situ 888, 246 coquelicots en céramiques (fabriqués à la main), Tour de Londres.
Pour le centenaire de la Première Guerre Mondiale, la Tour de Londres
a été entourée d’une véritable mer de coquelicots de céramique,
réalisés à la main. Le but de Paul Cummins et Tom Piper était de
commémorer les 888, 246 victimes britanniques de ce confit. La première
feur a été plantée le 5 août 2014, date qui marque l’entrée en guerre de
la Grande Bretagne. La dernière a été placée le 11 novembre, jour du
centenaire de la fin de la Grande Guerre pour les Anglais
La participation du spectateur :
La participation du spectateur est importante dans cette œuvre car
d’une part son déplacement lui permettra une vue globale ou détaillée,
d’autre part l’achat des coquelicots plantés au fur et à mesure a permis
de donner un aspect monumental à l’œuvre.
A partir des silhouettes de personnes imprimées, sur une feuille A3, vous devez rendre compte de l'ordre et du désordre.
1. Décalquer et/ou découper les silhouettes pour réaliser votre composition. Aucune autre technique est autorisée, pas de crayons, pas de feutres, pas de peinture... que de la colle .
2. Le graphisme fait son arrivée. A partir de votre composition réalisée la séance précédente, accentuez l'ordre et le désordre en traçant des lignes sur votre support. Ses lignes peuvent être variées.
La composition est ce qu'on voit dans le cadre d'une image. C'est la façon dont sont disposés les différents éléments d'une images (lignes, formes, couleurs).
Références artistiques :
Mondrian a réalisé une composition très ordonnée, la grille noire
équilibre la toile. Les lignes, perpendiculaires et parallèles, sont
régulières. Une idée d'immobilité se traduit sur la toile.
Van Doesburg est un contemporain de Mondrian, il a réalisé cette
composition beaucoup plus dynamique. Le noir ne dessine pas de grille,
mais le fond sur lequel sont disposées des formes plus irrégulières. On
lit dans cette composition une idée de désordre par la variété des
formes et leur placement, elles sont espacées à distances variables et
parfois superposées.
C’est une métaphore de la vision. Le spectateur déambule afin de
trouver le point de vue nécessaire pour reconstituer la figure dans sa
totalité. Ainsi la forme peinte trouve sa cohérence quand le spectateur
se tient en ce point.
